Меню

Stylegant | Стиль как в кино: “Чужестранка”
18810
post-template-default,single,single-post,postid-18810,single-format-standard,ajax_fade,page_not_loaded,,wpb-js-composer js-comp-ver-5.0.1,vc_responsive

Стиль как в кино: “Чужестранка”

Стиль как в кино: “Чужестранка”

Кто-то ждет осень ради молодого вина, кто-то — ради золотой листвы под ногами. Я же ждала наступления осени для того, чтобы (наконец!) приступить к циклу костюмных постов, посвященных сериалу «Outlander» / «Чужестранка».

И если летом от одного взгляда на шерстяное-клетчатое-шотландское костюмное великолепие бросало в жар, то октябрь — отличное время обратиться к костюмной составляющей «Чужестранки», необыкновенной истории одной героини, чьего героизма сполна хватило сразу на две эпохи!

Хотя я никогда не относила себя к поклонникам жанра, но в «Чужестранке» путешествие главной героини в прошлое увлекает почти моментально, причем не только вовсе не из-за обилия в кадре мужественных шотландцев 😉

Экранизация истории, расколотой на две эпохи, поставила перед художниками по костюмам немало интересных задач: от создания исторически достоверных образов до их адаптации в соответствии с характерами героев и развитием сюжета. Под чутким руководством талантливой Терри Дресбах художники «Чужестранки» с блеском решают эти задачи— от костюмов шотландских горцев 18-го века до нарядов века 20-го, заслуживающих быть в послевоенных модных каталогах. И при этом художники не просто одевают главных героев в соответствии с окружением и исторической эпохой, на протяжении трех сезонов они проводят костюмные параллели, при помощи образов соединяют разные эпохи, делают историю на экране более целостной и эффектной.

Итак, первая встреча с главной главной героиней «Чужестранки» случается в последний день Второй мировой войны. Её костюм — форма военной медсестры — самый логичный для этой сцены. Однако, те кто продолжат внимательно смотреть, могут увидеть, что художники вложили больше смысла в этот образ…

Эта сцена и этот костюм уже отражают характер Клэр — одетая в мужскую (в брюках) военную форму эта женщина сильная, стремящаяся жить и действовать наравне с мужчинами.

И в дополнение к этому костюм оказывается ещё и своеобразным «предсказанием» того, что ожидает главную героиню дальше (и какую одежду ей предстоит носить в связи с этим).

А пока Клэр рядом с мужем пробует заново начать нормальную жизнь, что не отменяет для неё равенство с мужчиной. И мода 40х, когда сила и стойкость вошли в женскую моду по принуждению войны, играет на руку самой Клэр и художникам по костюмам:

Её темно-синее пальто с четкой линией плеч и костюмными лацканами — не только модная вещь своего времени, это своеобразная интерпретация мужского костюма, ставящая Клэр наравне с супругом. И темно-фиолетовое платье продолжает этот мотив, не оставляя места ни зависимости, ни слабости, ни беспомощности.

 

Интересно и совсем не случайно, нам предстоит еще раз увидеть этот наряд два года и два сезона спустя, когда Клэр… вернувшись уже с другой войны (на этот раз из прошлого) опять попытается начать рядом с мужем новую жизнь, и опять на равных условиях:

слева – образ Клэр Рэндалл в 1-ом сезоне;
справа – тот же образ, но уже в 3-ем сезоне
А теперь к самому интересному, ведь по сюжету главной героине действительно предстоит начать новую жизнь, только… вернувшись на два века назад, в Шотландии 1743-го. И для этого художники по костюмам одевают Клэр в наряд, в буквальном смысле символизирующий белый чистый лист, на котором и будет написана новая история героини.
Единственным дополнением к этому образу «tabula rasa» оказывается шаль в шотландскую клетку, символично предвещая, что Шотландия с её культурой, традициями, историей возьмет Клэр в свой плен.
Или наоборот — очарует-околдует и «окутает» её собою?..
И здесь мы с вами наконец подходим к самой зрелищной части «Чужестранки»! Жизнь в новом / старом времени и в новых условиях требует от героини радикальной смены наряда, так что художники по костюмам создают для Клэр несколько нарядов, которые буквально «вписывают» героиню в новую историческую реальность и в шотландские пейзажи.

Создавая эти наряды, художником нужно было учесть, что они — отражение своего времени и места. Поэтому шить одежду нужно было используя те материалы, красители и навыки, какие в то время были доступны шотландцам. И естественно, с учетом [далеко не самой комфортной] шотландской погоды.

Поэтому большая часть нарядов Клэр темных землистых тонов (контрастирующих с цветотипом актрисы), из натуральных «домотканный» материалов (шерсти, льна), часто дополненные элементами крупной кустарной вязки.

 

 

Даже праздничный наряд выполнен в землистых цветах, а вышивка и клетка [и теплые тона] делают его визуально фактурным, почти шершавым, особенно рядом с гладким лицом актрисы:

 

Эти костюмные приемы создают на экране интересный эффект контраста — более грубые шершавые фактуры, как и утепленные землистые тона контрастируют с лицом, подчеркивая гладкость и светлый оттенок кожи актрисы, что, с одной стороны, на языке одежды как будто говорит, что она здесь действительно чужестранка, outlander.

И вместе с этим во многих образах художники по костюмам используют природные данные актрисы, в частности, её кудри, которые добавляют фактурность её облика.

В контексте героини Клэр её буйная «грива» одновременно символизирует страстную натуру и также оказывается связывающим элементом между нарядом и внешностью (особенно если к этому подобранна еще и соответствующая цветовая гамма).

Художники по костюмам также не обходят стороной тему [не]равноправия и противостояние мужского и женского, используя для этого в нарядах героев противостояние темного и светлого, плотных и тонких материалов:

 

И наоборот, чем увереннее и ближе (и «наравных») становятся её отношения с партнером, тем более явно её наряд «зеркалит» образ её мужчины:

 

И есть даже момент, когда мужчина рядом с Клэр чувствует себя незащищенным, уязвимым, требующим от нее бережности и нежности. Здесь герои оказываются наравных не из-за своей силы, и их костюмы (светлые, мягкие, то, что обычно оказывается скрытым под верхней одеждой) это подчеркивают:

Конечно же, я не могу теперь не упомянуть потрясающий свадебный наряд Клэр — хотя бы ради того, чтобы добавить здесь фото очень красивой вещи:

Это платье — воплощение роскоши, чей прошитый серебряной нитью материал рассчитан на то, что носить наряд будут при свете множества свечей, от чего платье платье будет наполнено мерцанием. И тем ироничнее, что свадьба Клэр происходит при свете дня, не в английских интерьерах, а на фоне шотландского леса:

 

Но кроме этого платье создает разительный контраст по сравнению с другим свадебным нарядом героини:

И хотя оба образа преследуют историческую достоверность и являются отражением актуальной для своего времени моды, они же символизируют, насколько разные отношения и чувства связывают героиню с каждым из её мужей  — от рациональности до чувственности и романтизма.

Естественно, что заканчивая на такой ноте первый пост, очевидно, что продолжение этой костюмной серии не заставит себя долго ждать и обязательно последует.

Так что не переключайте канал — продолжение следует!!!

No Comments

Leave a Comment

%d такие блоггеры, как: