Меню

Stylegant | Стиль как в кино: “Чужестранка”в Париже!
18838
post-template-default,single,single-post,postid-18838,single-format-standard,ajax_fade,page_not_loaded,,wpb-js-composer js-comp-ver-5.0.1,vc_responsive

Стиль как в кино: “Чужестранка”в Париже!

Стиль как в кино: “Чужестранка”в Париже!

Осень в разгаре, а в нашем эфире — новый пост, посвященный работе художников сериала «Outlander» / «Чужестранка». И если костюмам первого сезона уже удалось вас впечатлить… well, you have seen nothing yet, потому что продолжение оказывается еще ярче, еще эффектнее! В том числе потому, что из промозглой Шотландии (где создать и носить изысканный и элегантный наряд это уже сам по себе challenge), действие сериала перемещается в Париж. И создатели здесь «Чужестранки» стремятся показать, что во все времена это самый изысканный, передовой и модный город Европы. А значит, костюмы персонажей обазаны быть под стать. Заинтригованы? Тогда без промедления приступаем!

Собирая главную героиню сериала в Париж, художники по костюмам получили возможность обратиться к совершенно замечательному приему. На этот раз часть образов оказывается вдохновлена не только 18-м веком, но и парижской модой 20-го столетия, т. е. той модой, которая могла бы быть актуальной для Клэр, останься она в своем времени. И первым (и пожалуй, самым эффектным в этом контексте) оказывается парижский костюм Клэр, вдохновленный образом, созданным …. в 1947ом году Кристианом Диором.

Это тот самый bar suit, ставший легендарным символом новой эры и новой женственности. И этот образ, подобно нити, связывает между собой Париж двух эпох.

А еще этот наряд символизирует, как к этому моменту изменилась главная героиня. Так, в первом сезоне, попавшая в прошлое на два века назад, Клэр подстраивается и адаптируется, ибо от этого зависит её жизнь, и мимикрия под новую реальность повышает её шанс выжить. «Вписаться» в этоу реальность нужно было и посредством внешнего вида, и шотландские наряды Клэр справлялись с этой ролью, оказываясь её инструментом мимикрии.

 

Но при переезде в Париж “выживание” принимает иной смысл, ставя перед героиней (и заодно, перед художниками по костюмам) новые задачи.

В Париже «чужестранкой» оказывается не только сама Клэр, но и её шотладский спутник. Так что адаптироваться и подстраивать под новую реальность теперь предстоит им обоим. И в этих же обстоятельствам обоим становится важным не потерять себя: ему — остаться шотландцем, а ей — не забыть, что она женщина современная, родом из 20-го века, что она и подчеркивает посредством новых нарядов. Именно для этого, по словам главной художницы по костюмам Терри Дресбах, её команда, принебрегая в части случаев исторической достоверностью, обратилась за вдохновением к моде, которая была бы актуальна для Клэр в 20-ом веке.

Однако «парижская» линия костюмов «Чужестранки» интересна не только этим.

В парижских образах главной героини художники по костюмам снова поднимают вопросы женственности, силы, женской сексуальности. И делается это как за счет «красноречия» самих костюмов – наполняющих их символов и ассоциаций, так и посредством сравнения нарядов «чужестранки» с другими героинями.

Взгляните на придворных парижских дам, окружающих Клэр, похожих на ожившие образы с картин периода рококо. Их наряды обильно декорированы вышивкой, рюшами и бантами и символизирую атмосферу роскоши и одновременно игривости и фривольности, царящую при дворе.

Женщины в этом мире — порхающие бабочки или яркие цветы, привлекательный объект. Они притягивают к себе, манят, а если и проявляют свою женскую силу, то делается это как бы «понарошку», игриво, под карточным столиком. В открытую эти женщины избегают демонстрировать силу, уверенность, интеллект, не ставят перед собой цель быть на равных с мужчиной.

А вот главная героиня среди них чужестранка и выбирает другой путь, демонстрируя это в числе посредством образов. Многие из её нарядов просты, даже лаконичны — это практически минимализм по меркам 18-го века.

простое и гладкое платье Клэр vs. обильно декорированный “игривый” наряд её парижской подруги – несмотря на похожий цвет, эти образы производят совершенно разное впечатление

И вместе с тем многие из парижских нарядов Клэр однотонные, они ярких насыщенных оттенков. В сочетании с простой формой такой образ — как один сильный и точный удар, отправляющих в нокаут любого противника.

Самый яркий тому пример — бальное платье Клэр алого цвета, сделавшее её самой заметной и запоминающейся гостьей на фоне остальных, чьи наряды сложнее, богаче украшены, но сливаются в одну золотисто-нежную гамму.

Ну а глубокий вырез и алые туфельки с легкой аллюзией на бондаж подчеркивают еще одну [современную] черту Клэр — её уверенность и комфорт, который героиня испытывает в отношении собственной сексуальности.

И здесь появляется мысль, что Терри Дресбах [главная художница по костюмам], наверное видит Клэр в любые времена «женщиной в стиле Диор», потому что алое платье тоже напоминает одно из произведений этого же модного дома.

 

И еще несколько ярких и лаконичных по парижским меркам нарядов Клэр, которые в разных сценах призванные демонстрировать её активную жизненную позицию.

Учитывая этот контекст, видя героиню в нарядах мягких / бледных / земляных оттенков, понимаешь, что и это не случайно — в таких нарядах (и в этих сценах) Клэр оказывается не полна энергии по различным причинам. Сравните:

 

Еще одни вариант – “увядшие” / “безжизненные” оттенки наряда сигнализируют о том, что жизнь героини может быть в опасности:

Однако даже опасность не умаляет стремление героини к равенству и её желание быть вовлеченной во все происходящее наравне с мужчиной. Поэтому в парижской гардеробной Клэр имеются также наряды, имитирующие мужские.

Костюмы женские, но часто буквально повторяющие наряд её супруга или других мужчин, оказывающихся рядом:

И еще один интересный момент, связаный с нарядами героини… Так, по сюжету Клэр берется за работу в городском госпитале, и её простые платья без рющей и бантов оказываются подходящими для этого. Однако на этот раз яркие цвета заменяют мягкие и женственные, символизируя такие “женственные” качества как милосердие и забота. И не случайно в таком виде героиня похожа на современную мед.сестру – таким образом костюмы еще раз становятся связывающим звеном, мостом между будущим и прошлым.

Ну и напоследок, по просьбам в комментариях к предыдущему посту, не могу не добавить, так что s‘il vous plait, друзья 🙂

На этом у меня сегодня все, но… продолжение следует!

P.S.
Напомню, что если вам нравятся мои «костюмные» посты, не забудьте поделиться ими со своими друзьями! Репост / ссылка на этот пост в вашем блоге или в соц.сетях позволит и другим поклонникам стильного кино оценить работу художников и мой взнос в хорошее дело. А еще это очень мотивирует меня не останавливаться, продолжая делиться здесь интересными и красивыми постами!
No Comments

Leave a Comment

%d такие блоггеры, как: