Меню

Stylegant | Стиль как в кино: “Корона”, часть 1
18194
post-template-default,single,single-post,postid-18194,single-format-standard,ajax_fade,page_not_loaded,,wpb-js-composer js-comp-ver-5.0.1,vc_responsive

Стиль как в кино: “Корона”, часть 1

Стиль как в кино: “Корона”, часть 1

Кто из нас не слышал о том, что “одежда умеет говорить”, и что наряд способен многое рассказать о своем носителе? Как профессиональному стилисту, в работе с клиентами мне часто доводится решать такую задачу  – помочь человеку выразить себя сарториальным языком, то есть через одежду. Сначала нужно найти наиболее точные, подходящие “слова”, т.е. вещи и аксессуары, чтобы потом сложить их в целостную историю в одном образе или в гардеробе.

И если стилисту отведена роль переводчика, то есть те, кто языком образов “пишет” полные и сложные романы…художники по костюмам, способные посредством одежды рассказать зрителю даже то, что может остаться недосказанным в диалоге героев. Вот почему отличный фильм или сериал для меня это не только увлекательный сюжет и талантливая актерская игра, но еще и работа художников по костюмам, вызывающая восхищения.

И что с “Короной”, где костюмами “рулит” Мишель Клэптон, будет именно так, у меня не было никакого сомнения. Именно Клэптон создала потрясающую костюмную реальность “Игры престолов” (эти костюмы мне уже довелось детально анализировать в своем блоге).

На этот раз “Корона” бросает Клэптон и её команде совершенно иной “костюмный” вызов – создать костюмы-образы нужно уже не для сказочных персонажей, а для реальных людей, причем, не простых смертных, а живущих и правящих монархов. А значит, рассказывать их, пусть и адаптированную для экрана историю, следует, не предавая историческую правду, с оглядкой, что их жизнь (и значит, наряды, стиль) на протяжении истории тщательно задокументированы.

Итак, между реальностью и экраном…Мишель Клэптон, кажется, удалось посредством костюмов создать поистине впечатляющий балан, заставляя нас, зрителей, верить, что королевы и короли это, в первую очередь, живые люди.  Перейдем к более детальному костюмному разбору и сами в этом убедимся!

Итак, в “Короне” мы впервые встречаем молодую Елизавету – еще принцессу и наследницу престола. Однако сейчас вовсе не это главное… Как красноречиво выдает это её наряд, перед нами влюбленная молодая женщина:

На дворе 1947-й, и на принцессе платье цвета “пыльной розы” с характерным для того времени силуэтом (да-да, плечи!). Оригинал платья, кстати, действительно существовал в Елизаветиной  гардеробной  – именно в нем молодая Елизавета позирует для портрета в честь собственной помолвки:

Интересно, что художники по костюмам позволили здесь себе пару сарториальных “вольностей”, превращая реальный наряд “говорящий” костюм. Например, поменяли фасон рукава, делая силуэт более обтекаемым и мягким.

   

При этом типаж актрисы Клэр Фой тоже мягче (она хорошо вписывается в категорию “романтик” по системе Кибби) по сравнению с “оригиналом” – более угловатой и “драматичной” молодой Елизаветой. А более мягкий в своих линиях наряд (в сочетании с мягким приглушенным оттенком) создает романтичный и даже трогательный женственный образ. Очень подходящий молодой влюбленной женщине.

Следующая за этим – в реальности и по сценарию – королевская свадьба чуть менее интересна с точки зрения костюмного анализа, ибо свадебное платье в фильме и со слов Клэптон является практически точной репликой Елизаветиного.

Правда, в случае обоих нарядов нашлось место для курьеза. Так, в оригинальной версии дело даже не в платье, а в свадебной диадеме, которая за два часа(!) до бракосочетания сломалась в процессе укладки прямо на голове у принцессы!! В срочном порядке её отремонтировала специально вызванная во дворец команда специалистов, но если присмотреться, на фото можно заметить, что боковые от центрального зубцы расположены не равномерно.

Что же касается костюма, то немало хлопот художникам и костюмерам доставил шлейф. Как оказалось, сегодняшние ткани производятся на 3-4 дюйма уже, чем в тот период, из-за чего шлейф все-таки пришлось сделать уже – художники по костюмам наотрез отказались сшивать два полотна вместе, ведь это добавило бы заметный шов (не знаю, заметили бы мы, но…такова цена перфекционизма).

Но вернемся к костюмам, потому что экранная жизнь молодоженов с костюмной точки зрения куда интереснее!

 

Так, жизнь молодой принцессы Елизаветы на солнечной Мальте похожа если не на сказку, то на голливудский фильм и бесконечный курортный роман одновременно. И потому совсем не удивительно, что и наряды будущей королевы больше всего похожи на образы кино о “золотой” и вечно курортной жизни аристократов или псевдоаристократов того времени:

для сравнения – костюмы в “Талантливый мистер Рипли”,
где действие происходит в 1950-м в не менее солнечной Италии

Что интересно, внимательный зритель может заметить уже здесь, как пока еще свободная и не ограниченная королевским строгим регламентом, молодая принцесса оказывается в выборе нарядов если не консервативной, то явно не откровенной модницей, стремящейся быть fashion forward…

для сравнения:
образ молодой Елизаветы (в 1951) и Грейс Келли в культовом фильме “Поймать вора” (1955)

Однако в этих образах читается не только счастье, беззаботность и вечное лето, но еще и несомненное богатство их хозяйки:

 

посмотрите, как в одном кадре (слева), помимо роскошного платья, вокруг Елизаветы собраны символы гламура и роскоши: от красного кабриолета до бокала мартини на фоне моря

И хотя неожиданный поворот событий заставляет принцессу преждевременно оставить свое мальтийское счастье и гламур и вернуться в серый Лондон, после этого на её долю выпадает еще один год личной и костюмной свободы. Символично, что в последние моменты “свободной жизни” совпадают с поездкой в Африку, где будущая королева облачается в том числе в костюм сафари – наряд охотника и покорителя:

          

Но еще смелее и свободнее оказывается следующий наряд, в котором будущая королева гордо сообщает, что владеет профессией механика! Что может быть противоречивее, чем наследница престола в “рабочей” клетчатой рубашке и джинсах (а на дворе 1952-й, между прочим)?!

склетка даже связывает здесь служанку и будущую королеву,
пока еще имеющую иллюзии, что её жизнь еще много лет тоже будет приятной и простой

Однако при ощущении почти полной личной свободы, молодая Елизавета наверняка ощущает, что сейчас она не королева и для своих подданых, даже в далекой от Англии Африке. Так, для достоверности художники скопировали для экрана еще один из реальных нарядов – образ одновременно молодой, даже немного игривый, но благодаря фасону, материалу, цветовой гамме и правильному гороху, изысканный (образ принцессы, но еще не королевы):

   

обратите внимание, как влияет на восприятие образа физический типаж:
более мягкая и романтичная актриса выглядит в таком горошке мягче и даже несколько наивно
по сравнению с более драматичным “оригиналом”

А еще этот наряд позволяет, по крайней мере, мне самой, по-новому взглянуть на другой культовый кинообраз, где перед художниками была цель создать look настоящей светской леди (если вдохновляться, то почему не будущей королевой):

Ну а далее, благодаря работе художников, мы видим, что в Африку прилетела очаровательная молодая женщина, еще немного наивная, неопытная, не обремененная пока ни статусом, ни авторитетом. И это находит отражение в костюмах – женственных, легких, почти девичьих, в тонах мягких и светлых:

смотрите, как шляпка Елизаветы похожа на корону…из бумаги

И от того сильнее и ярче оказывается контраст, когда беззаботной принцессе предстоит в одночастье взять на себя тяжесть королевского бремени. И костюмы, а точнее их смена прямо на глазах зрителей, красноречиво это демонстрирует: от светлого легкого и свободного – к темному и тяжелому, часто ограничивающему:

На этом у меня сегодня все, но продолжение обязательно следует…

No Comments

Leave a Comment

%d такие блоггеры, как: